Tema Deconstruccion #Podcast 10 @arteconmariasantacecilia

 La deconstrucción en las artes visuales

💬es un concepto que proviene de la filosofía, específicamente del pensador francés Jacques Derrida, quien desarrolló la idea como un método de análisis en el contexto del lenguaje y el significado. Aunque la deconstrucción surgió como una corriente filosófica, su influencia se ha extendido a diversas disciplinas, incluidas las artes visuales, donde ha sido empleada como una herramienta crítica para repensar y reinterpretar las formas, estructuras y conceptos establecidos.

¿Qué es la deconstrucción en las artes visuales?

💬En el contexto de las artes visuales, la deconstrucción se refiere a la desarticulación de formas y conceptos tradicionales para explorar nuevas maneras de ver y entender el arte. No se trata solo de desmantelar una obra visual, sino de abrir nuevas interpretaciones al cuestionar las suposiciones y jerarquías que están detrás de la creación artística.

La deconstrucción en las artes visuales implica desmontar elementos como la composición, el uso del espacio, la representación o los materiales, desafiando las formas convencionales de hacer arte. Este proceso no tiene la intención de destruir el arte, sino más bien de ampliar las posibilidades creativas, revelando significados ocultos o ignorados y proponiendo nuevas maneras de abordar las prácticas visuales.

Características de la deconstrucción en el arte

1. Fragmentación:

   • Una característica fundamental de la deconstrucción es el uso de fragmentos. En lugar de obras que presentan una imagen cohesiva y ordenada, el arte deconstructivo tiende a fragmentar la representación. Esto puede hacerse rompiendo la imagen en partes, distorsionando la figura o separando elementos que tradicionalmente estarían unidos.
   • Artistas que trabajan con la deconstrucción pueden romper figuras humanas, edificios, paisajes u objetos cotidianos, presentando solo partes de estos elementos para forzar al espectador a reconsiderar cómo los ve y entiende.

2. Desafío a las jerarquías tradicionales:

   • La deconstrucción cuestiona las jerarquías establecidas en el arte, como las divisiones entre alta cultura y cultura popular, o la preferencia histórica por ciertos estilos (como el realismo) frente a otros más abstractos o conceptuales.
   • En las artes visuales, esto puede verse en la manera en que algunos artistas mezclan materiales "nobles", como el mármol o el óleo, con materiales considerados menos importantes, como el cartón o la basura reciclada. Esta mezcla desmantela las nociones de valor artístico, rompiendo las barreras entre lo que tradicionalmente se considera arte "elevado" y "bajo".

3. Superposición y yuxtaposición:

   • Otro rasgo distintivo es la yuxtaposición de elementos contradictorios o inesperados. Al combinar diferentes estilos, técnicas o temas en una misma obra, los artistas deconstructivos generan tensiones visuales y conceptuales que invitan a una interpretación más profunda.
   • Esta yuxtaposición también se puede ver en el uso de imágenes tradicionales con contextos modernos o en la combinación de técnicas antiguas (como el fresco o el mosaico) con medios contemporáneos como el arte digital o la fotografía.

4. Crítica al concepto de representación:

   • La deconstrucción en el arte visual también se enfoca en el cuestionamiento de la representación. En lugar de simplemente representar la realidad, muchos artistas deconstructivos cuestionan cómo el arte construye la realidad que representa. Por ejemplo, en la pintura figurativa, un artista puede utilizar distorsiones, omisiones o múltiples perspectivas para desmantelar la idea de una representación única y objetiva de la realidad.
   • El arte deconstructivo a menudo critica el realismo y las convenciones estéticas que sugieren que el arte debe ser una ventana transparente a la realidad. En cambio, muestra que las imágenes son construcciones que pueden manipularse y reinterpretarse.

5. Relación con el lenguaje visual:

   • 💬💬Al igual que Derrida analizaba el lenguaje escrito en su filosofía, los artistas visuales deconstructivos trabajan con un lenguaje visual, rompiendo con los signos y símbolos establecidos. Esto puede implicar la distorsión de significantes visuales (imágenes, símbolos, íconos) y su relación con los significados tradicionales, generando una ruptura entre lo que se ve y lo que se espera entender.
   • Un ejemplo común es el uso de símbolos culturales reinterpretados de maneras inesperadas, como la apropiación de logotipos comerciales, banderas o imágenes religiosas, pero manipulados para desafiar o desconstruir su significado original.

Ejemplos en el arte visual

• Pablo Picasso y Georges Braque en el cubismo: A principios del siglo XX, los cubistas comenzaron a deconstruir las formas de representación tradicionales, especialmente en lo que respecta a la perspectiva. En lugar de representar objetos desde un solo punto de vista, los cubistas descomponían las formas en múltiples facetas, permitiendo que el espectador viera simultáneamente diferentes perspectivas de una misma figura. Esto puede considerarse una forma temprana de deconstrucción, en la que el concepto de la realidad visual se fragmenta.

• Marcel Duchamp y los ready-mades: La obra de Duchamp también puede entenderse desde una perspectiva deconstructiva. Al tomar objetos cotidianos y presentarlos como arte, como en su famosa obra "La fuente" (un urinario), Duchamp desmanteló la noción de que el arte debe estar ligado a la habilidad técnica o al uso de materiales nobles. Cuestionó las jerarquías y significados tradicionales asociados al arte.

• Barbara Kruger: La artista contemporánea utiliza imágenes fotográficas con texto en sus obras para deconstruir el poder de los medios de comunicación y los estereotipos de género. Sus obras superponen imágenes y palabras de manera que subvierten los significados convencionales, invitando al espectador a cuestionar los mensajes que la sociedad recibe de los medios de masas.

• David Hockney: En su exploración de la fotografía y la pintura, Hockney a menudo deconstruye la representación visual tradicional, experimentando con la fragmentación de imágenes para crear composiciones que exploran la percepción humana de la realidad y del tiempo.

Deconstrucción y la contemporaneidad

En el arte contemporáneo, la deconstrucción sigue siendo una estrategia poderosa para desafiar las normas establecidas y abrir nuevas posibilidades creativas. El arte postmoderno, por ejemplo, ha adoptado muchos de estos principios, al cuestionar las ideas de originalidad, autenticidad y unidad en la creación artística.

El arte conceptual y el arte performático también utilizan estrategias de deconstrucción para repensar el acto de creación y la experiencia del espectador. Al romper con las expectativas del arte como un objeto fijo y estático, los artistas deconstructivos invitan a reflexionar sobre los límites y potencialidades del arte en sí.